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“脚本脚本，一剧之本。”北京东谈主艺与郭沫若、老舍、曹禺三位文体行家有着密不可分的容貌，曾有“郭老曹”剧院的好意思称。老院长曹禺先生创作的《雷雨》《日出》等作品精通着东谈主性之光；老舍、郭沫若两位先生则专为北京东谈主艺创作了《茶室》《蔡文姬》等剧目，他们三东谈主为北京东谈主艺日后的艺术创作诞生了丰碑，也成为其立场的奠基东谈主。

他们创作的这些中国故事经由北京东谈主艺二度创作搬上舞台，在深入活命、体验活命的基础上，融入了昭着的民族特色，集合了尽头的京味儿立场，又在几十年的薪火相传中陆续继承发展独到的魔力，打磨成北京东谈主艺的看家戏，同期培育了一批德艺双馨的艺术家，引颈了一代又一代不雅众的审好意思。

郭沫若、老舍、曹禺为北京东谈主艺演剧立场奠定了文体基础

1956年8月，老舍将一个讴颂东谈主民方丈作东的脚本初稿带到北京东谈主艺。脚本从戊戌变法启动，一直写到新中国确立后，干线是主张实业救国的秦仲义的故事。其时的老院长曹禺、总导演焦菊隐等一致合计，第一幕写清末一家茶室的戏荒谬无邪精彩，提议以此为基础，发展成一个通过茶室变迁响应通盘社会、时期风浪幻化的剧目。老舍陶然接收提议进行修改，出身了《茶室》脚本。

《茶室》中东谈主物广大，超过三个不同期代，为主创提供了广大阐述空间，但同期也为二度创作带来弘大挑战。比方，老舍起原脚本中并未包含“大傻杨”这一扮装。脚本共分为三幕，每幕相隔二三十年，若何使不雅众能够飞速符合这种时期变迁，更好地会通剧情，成了一个弯曲。若领受画外音阐述，会破损全剧立场；若通过东谈主物之口先容，又会毁伤老舍邃密的言语。焦菊隐提醒主创们集想广益，最终决定在幕间加入一个“数来宝”扮装，这一灵感来源于“乐工”“评话先生”，按照这个构想，老舍很快创作出“大傻杨”这一扮装以及三段快板场词，“大傻杨”既四肢报幕者，又是剧中东谈主物，他的献艺将三幕戏的剧情精巧地串联起来。

东谈主物又是如安在舞台上水灵起来的呢？袭取着“从活命动身，从东谈主物动身”的艺术原则，演员们“下活命”，对扮装进行深入不雅察。饰演王利发的于是之合计，活命中的细节能匡助演员得回扮装认确切自我教学。“王掌柜贴东西手上不免黏上糨糊，就不成碰我方的穿着，于是我两只手只有挓挲着，这让我想起小时候一位邻居，他身上的检朴、麻利和虽拒绝、低微而又十分雅致整洁的各式秉性，也丰富了我的‘王掌柜’。”

1958年，《茶室》首演，收到精采反响；1980年，《茶室》远赴德国、法国、瑞士献艺，赢得番邦不雅众热烈接待，已毕了中国话剧初次“出海”，被誉为“东方舞台上的遗迹”。如今，《茶室》已上演六十余年，累计献艺超700场，每次上演皆成为京城文化盛事。转头《茶室》的出身历程，不错说它是老舍与北京东谈主艺共同生长的结晶。老舍在创作流程中陆续得到北京东谈主艺艺术家的启发和饱读吹，他擅长形容东谈主物，言语诙谐、瞻念察强烈，为《茶室》构建了坚实骨架。导演焦菊隐则凭借对戏剧艺术的尽头观点和审好意思，提醒一众创作家一齐为《茶室》创造了诸多“教科书”级别的经典场景，赋予剧目水灵血肉，并为买通气脉、注入精气神。他在现实宗旨表导演手法中融入传统戏曲的浮现手法，使《茶室》更具民族特色和诗意的韵律感。北京东谈主艺的演剧立场在《茶室》中得到了充分展现，而这种立场也成为中国戏剧艺术的一面旌旗。固然《茶室》也被其他剧社改编或演绎成多种艺术款式，但北京东谈主艺所冲泡的这一杯“茶”，经过期间的酝酿，凝合出的香韵淳朴、余味悠长，永恒令东谈主难以忘怀。

于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家的“戮力于棒”一直在传递传承

《茶室》历经了北京东谈主艺两代艺术家的薪火相传。从1958年至1992年，导演焦菊隐携主演于是之、郑榕、蓝天野等老一辈艺术家，将《茶室》推向戏剧艺术的岑岭。1992年，北京东谈主艺建院40周年时，第一代“茶室东谈主”宣告谢幕，他们在舞台上向不雅众鞠躬致谢，不雅众拉起“戏魂国学”的横幅向他们请安。《茶室》承载了一代东谈主的容貌牵记，让通盘嗜好它的不雅众深感不舍。

二十世纪90年代，跟着影视剧等流行文化兴起，戏剧艺术“遇冷”，北京东谈主艺也濒临着新老瓜代的试验。“第一代“茶室东谈主”谢幕后，《茶室》将由谁来接棒？不雅众还会买账吗？”这些问题成为业内怜惜焦点。在此关节时刻，导演林兆华提醒梁冠华、吴刚、濮存昕、冯远征、何冰、杨立新等新一代演员捏住了《茶室》戮力于棒。面对前辈留住的艺术瑰宝，林兆华准备了多套排练决议，年青演员们也承受着弘大压力。冯远征回忆，接到剧院告知出演《茶室》时压力很大，一度想要完结，“但咱们这代东谈主肩上有义掩盖辞的重担”。1999年，由新一代演员出演的《茶室》顶谨介意压力辞世纪之交和不雅众碰头了。

自1999年于今，《茶室》又走过了二十余载春秋。跟着二代演员的更迭，幕后的舞好意思使命者也完成了代际传承，无论是台前如故幕后，第二代“茶室东谈主”皆秉持着前辈们“戏比天大”的信念，经过多年舞台打磨，不仅将《茶室》继承下来，还献艺了我方的个性特色。如今，北京东谈主艺《茶室》每逢上演便一票难求，他们的付出与勤勉得到了认同，得回了奏效。

与《茶室》一样受接待的，还有《雷雨》。1934年，曹禺所著脚本《雷雨》发表，轰动了戏剧界。1954年，北京东谈主艺上演由夏淳执导的《雷雨》，受到平时好评，尔后，苏民、郑榕、朱琳等老一辈艺术家皆曾出演这一版《雷雨》。在《茶室》中饰演常四爷的郑榕，昔日在《雷雨》中饰演周朴园。郑榕对扮装的相识和创作，经验了一段漫长变化的流程。“五六十年代，我想杰出阐述谁是《雷雨》的罪东谈主，专诚志地把东谈主物立场变得刚毅起来，与侍萍的相认浮现得冷情冷凌弃，与鲁大海浮现得莫得少许父子之情，效果导致献艺上的宗旨化。”通过与不雅众的握住交流，以及对活命的深入感悟，郑榕对周朴园有了新的会通：“‘相认’这场戏，既然承认周朴园年青时对侍萍的爱是真挚的，为什么一定要让他们邂逅时如临深渊呢？”他在原先献艺周朴园“恶”的一面的基础上，又加入了周朴园四肢“平时东谈主”的一面，一个愈加丰润无邪的“周朴园”得以出身。

本年是北京东谈主艺上演《雷雨》70周年，70年来，《雷雨》就在北京东谈主艺艺术家们这么陆续地自我疑望、解读退换中，持续走向不雅众。

《雷雨》不异经验了传承。1989年，《雷雨》迎来了新老演员的瓜代，顾威出演周朴园，濮存昕以及刚从北京东谈主艺学员班毕业两年的吴刚饰演周萍，还在中戏学习的龚丽君饰演蘩漪。1997年起，顾威接过了导演的重担。2004年，剧组再次完成传承顶住，杨立新出演周朴园，王斑饰演周萍，龚丽君则络续留在《雷雨》中出演蘩漪，80后年青演员启动加入，老艺术家们与新演员面对面交流，传授献艺告诫。本年北京东谈主艺迎来建院72周年，昔日在《雷雨》中饰演“大少爷”的濮存昕早已提升为“老爷”扮装。濮存昕不仅执导了新版《雷雨》并出演周朴园，还特邀如故的“四凤”白荟出演新版蘩漪，而献艺30余载蘩漪的龚丽君则造成了“侍萍”。

经典作品在每个时期振作出不同风姿，当下更是渴望盎然

经典不是一成不变的。每一个时期的戏剧，皆有新的“写法”，经典作品需要陆续被“擦亮”，其魔力才调穿越时期熠熠生辉。北京东谈主艺历史上，险些每隔20年就会再行排练一次《日出》，创作家们在持续的献艺施行中，陆续捕捉时期特征，探索与现代不雅众交流的桥梁，使得各个版块的《日出》皆永恒弥新。

曹禺先生的《日出》创作于20世纪30年代。1956年，皆门戏院落成并慎重交由北京东谈主艺使用，其开幕大戏就是由欧阳山尊执导的《日出》，这亦然北京东谈主艺的首版《日出》。1981年，北京东谈主民艺术剧院以全新声威再次排练《日出》，导演刁光覃谨慎杰出了陈白露的三段关节戏份，并在舞台配景上进行了翻新尝试。投入21世纪，导演任鸣差异于2000年和2010年推出了两版《日出》。2000版《日出》精巧地将手机、电脑、东谈主头马、流行音乐和前锋服装等现代元素融入舞台，任鸣合计，《日出》中的东谈主物皆是社会扮装的缩影，如雇主、饭馆侍者、工东谈主等，这些扮装在职何时期皆存在。时期变迁，衣饰和言语俗例概况会变，但东谈主性的履行永恒如一。他但愿不雅众能通过现代元素更好地与剧作产生共识。2010年，为牵挂曹禺先生百年生辰，任鸣再次排练《日出》，这一次他更多针织于原著，在剧作东题、舞台配景、东谈主物服装、音乐等各个方面皆贴合原著时期，最大遣散传承和阐扬曹禺先生的创作精神。

2021年，由冯远征导演的新版《日出》在北京东谈主艺的新戏院——北京海外戏剧中心·曹禺戏院冉冉“升”起。在深刻会通原作的基础上，新版《日出》追求“新”与“冲破”。从原脚本动身，通过预见化和夸张化的手法，强化脚本的想想深度和献艺感染力；在叙事结构上斗胆翻新，以方达生的“寻找”为踪迹，通过他的视角展通达盘故事。剧中斗胆升引95后演员担纲主演，以更具空洞性和浮现力的形象和影像，丰富东谈主物抒发，捕捉东谈主物内心寰宇。舞好意思野心方面，冲破传统，舞台由三部分组成：两侧各立一谈外八字绽开的投影纱幕，中间是一谈异形处置的实体大理石墙，一条迟缓游动的金鱼投影其上，象征着剧中东谈主在窄小空间中的无助与夷犹，直至生命闭幕。在陈白露和小东西自裁的情节野心中，应用及时照相期间捕捉演员面部情态特写，让不雅众对剧中东谈主物的运道产生潜入哀怜和感叹。而“日出”的舞台呈现，则是通过大理石翻转后显现的82盏筒灯网罗而成，如同日出时间穿透窗户的阳光，照亮舞台每一个边际。

新版《日出》以更广大的艺术视线为经典作品注入现代元素，交融现代科技技能，传达着现代创作家对经典的全新解读。导演冯远征在2000版《日出》中饰演方达生，如《雷雨》《茶室》一样，北京东谈主艺的艺术家“演而优则导”“退休不退岗”，这种传、帮、带也成为传承经典、“擦亮”经典的法宝。

在包容、摄取西方戏剧文化的同期，北京东谈主艺以民族艺术的优秀传统和好意思学为根基，从东谈主民活命中经受灵感，珍贵原土不雅众的审好意思需求，创作、传承了一部部经典剧目，从入口货到民族化，从引进到出海，中国的戏剧舞台领有了属于我方的“看家戏”。

(光明日报 作家：戴晨，系北京东谈主艺戏剧博物馆副商议馆员，北京戏剧家协会会员)

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